Diálogo do pop art de Andy Warhol e da instalação de Simone D'Auria no Hotel Gallery Hotel Art

A quinta edição do projeto de arte da coleção de hotéis Lungarno Collection é uma espécie de percurso que conecta o hotel por dentro com a fachada e o ambiente urbano. 16 obras icônicas do mestre da arte pop comercial Andy Warhol, incluindo o famoso retrato de Marilyn e a lata de sopa "Campbell", se uniram a um desfile de scooters Vespa, decorados pelo artista Simone D’Auria, que invadem a parede do hotel.

Uma das figuras mais controversas da história da arte contemporânea, Andy Warhol, junto com o talentoso artista italiano em ascensão Simone D’Auria, encontrou-se nas ruas de Florença para participar de um projeto urbano incomum concebido pela Lungarno Collection. Sem exagero, as icônicas obras do mestre da arte pop americana, unidas a scooters Vespa igualmente reconhecíveis, cujo design foi reinterpretado pelo brilhante artista milanês em uma instalação chamada "Liberdade" (Freedom) — é uma inspiradora viagem pelos interiores e pela fachada do design hotel florentino Gallery Hotel Art. Este hotel faz parte da coleção de hotéis Lungarno Collection, que pertence à família Ferragamo.

“Finalmente alcançamos nosso objetivo”, declara o presidente do grupo Valeriano Antonioli. “A ideia de reestruturar a praça Vicolo del’Oro em frente ao nosso hotel Gallery Hotel Art surgiu em 2013. Queríamos mostrar ao público uma perspectiva alternativa, levando-o a olhar para cima. Para realizar essa ideia, liberamos a arte dos interiores do hotel, fazendo com que ela parecesse escalar pelas paredes. Foi Simone D’Auria quem interpretou nossos planos, propondo uma série de instalações que refletissem determinadas questões sociais ou temas culturais. Essa iniciativa foi apoiada pela prefeitura de Florença, bem como pelas principais instituições da cidade. Este ano, estamos orgulhosos de colaborar com a empresa Piaggio Group, que apoiou o projeto de Simone D’Auria, inspirado em símbolos reconhecidos mundialmente, como o ‘Made in Italy’ e a scooter Vespa. Também é uma grande honra para nós exibir em nosso hotel obras de um artista tão renomado como Andy Warhol, cujas ideias se tornaram a força motriz na criação da concepção do POP Gallery Hotel Art.”

Na exposição "Andy Warhol Forever" estão apresentadas 16 das obras mais significativas do mestre, do acervo da Rosini Gutman Foundation. Esta é uma retrospectiva rápida, mas bastante eloquente, dos eventos que conseguiram abalar as bases da arte e da crítica no mundo da pintura acadêmica do final do século XX, além de mudar para sempre a imagem da América e da sociedade contemporânea.

No início da exposição, os espectadores verão dois retratos da série dedicada a Marilyn Monroe, que Warhol completou em 1962, logo após a trágica morte da atriz. Warhol compreendia o significado simbólico da vida e da morte violenta do ícone sexual da época e contribuiu para a criação da lenda de Marilyn.

Ao lado dos retratos de Monroe, pode-se ver uma cópia da edição "Senhoras e Senhores" — uma série em que Warhol capturou, além das estrelas do show business, pessoas comuns. Nesse contexto, Warhol decidiu usar como modelos "drag queens" (homens que se vestem de mulheres no palco) de um clube de Nova York. Naqueles anos, esse tema tão polêmico não foi muito positivamente recebido pela sociedade.

Warhol frequentemente abordava a questão do consumo excessivo. Um dos exemplos mais poderosos dessa temática é a famosa lata de sopa "Campbell's" (Campbell’s Soup Cans). Na exposição do hotel, elas estão apresentadas na versão clássica de 1967. Também é possível ver aqui uma obra única de 1984, lançada para os XIV Jogos Olímpicos de Inverno em Sarajevo, além do vestido de algodão "descartável" Campbell Soup Dress.

Completa a exposição uma série de obras do artista e assistente de Warhol na Factory, Steve Kaufman: incluindo três retratos de James Dean, uma impressão em prata de Elvis Presley, Marilyn Monroe e outros ídolos pop.

A linha que conecta a exposição de obras de pop art à nova instalação "Liberdade" (Freedom) do artista milanês Simone D’Auria, criada especialmente para a Lungarno Collection.

O diretor artístico do projeto, Simone D’Auria, define a scooter Vespa como um objeto de adoração universal "Made in Italy" e uma incrível ferramenta de comunicação. E, neste caso, a Vespa representa imagens de diferentes cantos do nosso planeta.

“Vespa é o objeto urbano perfeito, que há muito ultrapassou suas funções práticas. Estiloso, fácil de usar, simboliza a mobilidade do cidadão urbano”, comenta o diretor de marketing da Piaggio Group Communication, Davide Zanolini. “Gostamos de pensar que a Vespa embeleza a cidade. Além disso, nossas scooters são um verdadeiro objeto que representa o conceito de ‘Made in Italy’, que inclui valores como criatividade, inovação, alta qualidade, juntamente com uma individualidade vibrante e bem definida. Os valores que permitem que a marca Vespa abra portas em todo o mundo são confiabilidade e autoridade. Por isso, estamos felizes em colaborar com a Lungarno Collection na criação da instalação do artista Simone D’Auria, que tem uma visão clara de como interpretar a essência criativa e o gênio italiano no mundo da marca Vespa, popular em todo o mundo.”

O projeto, criado sob a égide da prefeitura de Florença, bem como com o apoio das empresas Piaggio Group e Leica, consiste em 12 scooters Vespa fixadas na fachada do hotel Gallery Hotel Art. Cada corpo da Vespa, que D’Auria considera a verdadeira representação da scooter, foi pintado e decorado em uma técnica especial de impressão aquática. Assim, o artista também traz à tona a importante questão da luta pela preservação do planeta. A obra de Simone reflete a beleza da natureza da Terra. Cada scooter nos transporta para uma localidade específica — para o deserto, para as montanhas, para as colinas, para o céu nublado, para um campo de girassóis.

A vibrante instalação de D’Auria e a poderosa ideia de liberdade, combinada com a força de impacto de uma marca mundialmente reconhecida, permitem que os espectadores se imersem na atmosfera do pop art.

A instalação "Liberdade", em colaboração com a flagship store da Leica, também é complementada por uma área especial para selfies — três scooters Vespa, posicionadas em diferentes alturas. Os visitantes de Florença são convidados a tirar fotos e compartilhar suas imagens com a hashtag #galleryhotelart. Instagram @lungarnocollection.

A exposição "Andy Warhol Forever" e a instalação "Liberdade" estarão abertas até 31 de dezembro de 2017. A entrada é gratuita.

Compartilhe esta postagem com seus amigos!